(一)
当下中国画坛只有高原没有高峰，已成了不争的事实。依我看，目前画坛存有不少“假画”与“伪作”，反倒是一个颇值得重视的问题。细究其原因，则是由于临摹风气太盛所导致。现在不少画家，一提中国画必说“笔墨”，笔墨从哪里来？从古人的画稿里来，在《芥子园画谱》中来。于是画家们就没完没了地临摹，从小学、中学到大学，从研究生到博士生，老师们天天讲“笔墨”，于是学生们天天临“笔墨”。
毕业了，不少年轻画家为了实现自己的愿望，获取某些名与利，更通过参加各种“国展”冲刺班、进修班、研修班、高研班、名家班等－但不管是哪个班，总有的老师依然重复地讲“古人笔墨”，于是学生们还是临摹着。有的学生一直临摹到七老八十、白头牙脱，还在临摹。
他们临古人的、临老师的、临父母的、临同学的、临芥子园画谱，一边临，一边参加展览。但不少画家严重缺少生活体验，缺乏创作激情，导致作品大同小异、千人一面，没有个性、没有风格，自然无法成就高原，更没有高峰了。
古人作画，没有诸多框框套套，更不会以芥子园画谱作为圭臬。董其昌说：“读万卷书，行万里路。”古代不少优秀画家靠着一腔创作热情，行遍千山万水，饱览祖国河山。他们在拥有丰富生活经历的基础上，产生出强烈的创作表现欲，用一支毛笔饱蘸墨汁在绢或宣纸上涂抹，抹过岁月白头，终于抹出了《溪山行旅图》、《千里江山图》、《渔村小雪图》、《富春山居图》等传世作品，这些作品成就了中国美术史上的丰碑，这就是高峰。
后人将他们作画的经验进行整理总结：线描有铁线描、兰叶描、丁头鼠尾描、曹衣出水描等，统称十八描；画石头的技法叫皴法，有斧劈皴、披麻皴、解索皴、荷叶皴、乱柴皴、鬼脸皴、弹窝皴、米点皴、牛毛皴、卷云皴等多种皴法；画树的方法还有出枝法、点叶法；用线的有疏密对比法；用墨的有焦浓重淡轻；用笔的有平留圆用变，如此这般，统称“笔墨”。
但古人作画之笔墨只是手段，不是枷锁，抒发的是灵魂，走的是创新一路，所以才能创作出了文化瑰宝、旷世杰作，塑造出中华文化的高峰，留下了经典，成就了今天的传统。
然而，很多当代人却以临摹为手段，以卖钱为目的，企图画出金钱和荣誉，画出权力和地位，这使他们的作品越来越缺乏生活感受，趋于概念化、公式化，留下一堆“假画”与“伪作”。
（二）
笔墨是有时代性的，我们要以“与时俱进”的眼光来看待它。因为不同的笔墨，所表达的意境是不同的。古人的笔墨表达的是古人的审美观、古人的意境。文人画家苏东坡被贬黄州时，他的笔墨所表达的是对于社会现状的无力，所以他的“黑云翻墨未遮山”就是描绘“乌云盖顶”的意境。
南唐君主李煜丢了江山，他的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”就表达着故国之思。同样，八大山人画残山剩水，表达的是亡国之痛。而如果失去了这些特定历史背景和作者的情绪，今天我们再把古人的笔墨照搬照抄，就犹如东施效颦，沦为笑谈。
所以，当代的中国画艺术必须注入当代人的感情。我们这代人曾经经历过饥饿、苦难，但也感受到祖国的日渐复兴。由此，我们的笔墨必须要有当代性。而要有当代性，就必须创新，要力求表现出我们昨日所经历的历史沉浮，表现出今天所看到的朗朗乾坤。
谭继文《魏巍中华山是高昂的头》中国如果我们还停留在临摹八大山人等古人笔墨的层面上，中国画就会继续无病呻吟，毫无意义。传统笔墨的生成，离不开古人的创新。没有古人的创新，就没有今天的笔墨、没有今天的中国画、没有今天所看到的中国画的传统。
循着古人这种创新精神，我开始探索新的笔墨。我的故乡武陵山，海拔最高点为米，面积绵延约10万平方公里，横跨渝、鄂、湘、黔四省市。这里有一石头，叫沉积岩，它外表像千层饼一样，呈层层叠叠的平行线裂纹，有天然的形式感和运动感。当地农民把这种石头划成片，用来当瓦盖房。经过无数的观察、探索，我发现古人并没有表现过这种石头。于是我在宣纸上反复涂抹，反复研究，终于决定用排倒海的墨线表现这种石头，我把这种表现方法取名为“平行皴”。
我用三张八尺宣的作品《佛门仙境梵净山》来表现贵州最色，又用四张八尺宣的《楚水鄂山一炷香》表现湖北恩施十峡谷美景；正在创作的《雄鸡一叫天门开》是表现张家界于门山美景的中国画；在呈现武陵山重庆段美景时，用四张八尺宣创作了《梦桃源》，还用三张八尺宣创作《枫红石头岭》；《巴国盐道》则表现了古代巴盐销楚的景象。《巴国盐道》这幅画是受我老家屋后一条叫“盐大路”的启发，再查阅史料记载，最后创作而成的。
谭继文《枫山石头岭》cm*cm20这幅作品问世后，使不同人群对巴盐古道产生了浓厚兴趣：一群文学爱好者重走巴盐古道，搜集素材，探索历史的真谛；一群画家深入其中，寻找时代的脚步，感受生活的艰辛和大自然的美，发现与众不同的东西。我认为这样的体验观察是必要的，只有这样才能创作出有个人风格的作品。
如果不去观察生活，一味临摹是没用的。重庆石柱县万寿山历经风云，留下了很多可歌可泣的故事和传说，今天是旅游胜地。我创作的《风云万寿山》是四张八尺宣规格的画，反映的正是其历史故事：巾帼英雄秦良玉在万寿山屯兵扎寨、操练白杆兵御敌，以保一方平安。
谭继文《风云万寿山》中国画cm*（三）
太行山是一座英雄辈出的山，它像一位英雄的母亲，孕育了不同时代的英雄。五代画家荆浩，可谓山水画艺术创新的先驱，他长期居住在太行山洪谷，躬耕自给，并研究、探索表现太行山的绘画方法。正是他的创新，结束了中国山水画没有皴法的历史。
近代，在民族危亡的关键时刻，是抗日英雄八路军携手太行山人民，凭借太行天险沉重地打击了日本侵略者，挽救民族于危亡。现代还有红旗渠和郭亮村的英雄，他们用手中的钢钎二锤，在太行绝壁上开凿出一条人造天河和挂壁公路。这些英雄和这座英雄之山使人肃然起敬。我退休后，曾多次拜访太行山这座英雄之山，为它和太行山人传神写照，歌颂太行山和太行山人。
我用自创的“平行皴”创作了一幅名为《石眼观沧桑－太行天河红旗渠》的作品来讴歌太行英雄，讴歌华夏民族。太行山不仅有许多英雄的故事与传说，还有那形成于25亿年前太古宙和元古宙时期的层积岩。这沉积岩由成捆的横平行线组成，就像刻在蓝天上的五线谱。呈现赭红色的岩石群，像一座座浸透英雄血的雕塑，向世人述说着一个个远古的传说。
谭继文《石眼观沧桑——太行山河红旗渠若用传统笔墨技法中的披麻皴、解索皴、荷叶皴、米点皴、卷云皴、牛毛皴等，是无法表现太行山特有的沉积岩岩石群的。在研究中国画传统的基础上，我选择继承古人的创作思想而非技法，走笔墨创新之路。于是我用自创的“平行皴”这种新笔墨语言来表现沉积岩排山倒海的线条、表现那激情涌动的太行山，为它传神、为它立传，歌颂我们的民族魂。
我的画法和创新思想得到了理论家刘曦林的肯定，他在《谭继文的平行皴》一文里说：“土家族画家谭继文自幼在重庆山乡生活，沉积岩经地壳裂变形成的平行线引起了他浓厚的兴趣，遂情有独钟地大胆运用于山水画创作，经五十年锤炼，焉然创“平行皴＇独立于山水画坛。平行皴不仅是一种独特的地貌的再现，也是画家对形式美的创造，对个性语言的自觉把握。”这对我而言也是一种鼓励。
创新是推动中国画前进的动力，如果没有古人的创新，就没有今天的传统。单纯、机械的临摹，只是一种复制行为，它和克隆、抄袭、剽窃没有多大区别。即使你笔墨功力再深，临摹到的始终是别人的，而不是自己的。靠临摹是无法形成自己的风格的，对中国画发展来说也是没有贡献的。如果一个画家一辈子只会临摹而不会创新，不管他的画价多高，多么声名远播，都不会成为真正的大师，而更像一台复印机。
时代呼唤创新，中国画坛需要有更多像五代宋元时荆、关、董、巨、刘、李、马、夏那样的创新型画家。只有出现一批有思想、有抱负、有创新、有贡献的新时代画家，中国画传统才能不断发展壮大，中国画审美空间才能不断拓展，中国画语言的表现力才能增强，人民群众的审美需求才能被满足，这样的画家才有可能成为真正的大师。
作者简介
谭继文，国家一级美术师。年生于重庆，土家族。毕业于西南大学美术学院，国家一级美术师、重庆中国画学会理事，重庆美协理事，中华书画协会会员，研究馆员，亚洲艺术科学院荣誉教授。创造了“平行皴”这种新的国画语言，各大艺术媒体专题介绍，作品在国内外多次发表。
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